El ex vocalista de Soda Stereo -quien confiesa no estar casado con ninguna filosofía musical- regresa a los escenarios con Fuerza Natural, en sus palabras, su disco “más libre”. Así lo contó Cerati en esta excelente y muy completa entrevista exclusiva para la revista dominical Estampas de El Universal, realizada por Pablo Ernesto Blanco en Bogotá y publicada hoy domingo 11 de octubre de 2009. La pueden leer a continuación.

Se abre la puerta y de inmediato puede vérsele sentado cómodamente sobre el blanco sofá del hotel bogotano donde tuvo lugar este encuentro. Luce, como siempre, un cool aspecto desgarbado. Pronto se despoja de sus gafas oscuras mostrando cara de evidente trasnocho y también unas cuantas arrugas. Con una sonrisa a medio camino se dispone a conversar, sin los aires de estrella que pudieran atribuirle quienes lo consideran un genio musical y rompiendo con el gastado estereotipo de que los argentinos son arrogantes. Se trata de Gustavo Cerati, el archiconocido ex vocalista de Soda Stereo, la extinta banda sureña que también conformaban el baterista Charlie Alberti y el bajista Zeta Bosio. Verlo cara a cara es evocar, inevitablemente, los conciertos que este trío -icono rockero de las generaciones latinoamericanas de los ochenta y noventa- diera en escenarios como Mata de Coco, el Poliedro de Caracas o el Cinemóvil de El Cafetal, entre otros donde los presentes corearon hasta el cansancio temas como La ciudad de la furia, Persiana Americana, Signos y Canción Animal, por nombrar sólo algunos de su largo repertorio. Después de Me verás volver, la fugaz gira de reencuentro del grupo, llevada a cabo en 2007, Cerati se ocupó de retomar su carrera en solitario, la cual ya cumple 10 años. ¿El resultado? Fuerza Natural, su quinto álbum de estudio, con el que pronto iniciará una gira latinoamericana que arranca, este año, en su Buenos Aires querido y que lo traerá de vuelta a estas tierras en 2010, según se ha anunciado. El álbum en cuestión -que ya es número uno en ventas en Argentina, Chile, Colombia y México- sucede a sus entregas anteriores, las cuales lo han inmortalizado entre viejos y nuevos seguidores: Amor Amarillo, de 1993, Bocanada, de 1999, Siempre es hoy, de 2002 y Ahí Vamos, de 2006. Suficientes excusas melódicas para llenarlo de preguntas en tiempo récord.

“Bueno, también digo que no importa el destino sino el recorrido; de hecho, mi intención es proponer que cada quien elija hacia dónde quiere ir. Es algo así como ‘pegáte tu viaje con Fuerza Natural’, ¿viste? Todo en este álbum tiene que ver con el traslado, con trayectos, con carreteras, en medio de situaciones que pueden ser muy ‘voladas’ o muy terrenales”.

En todo caso, ¿a dónde te trasladaste tú con este disco?

“Y& a muchos lugares. La verdad que a más lugares que en cualquier otro disco. Por ejemplo, si piensas en Ahí Vamos, te darás cuenta de que es un álbum hecho con la necesidad de la potencia que tienen las canciones propias del Power Pop (subestilo musical derivado del rock y del pop), como los constantes ‘guitarrazos’. Fuerza Natural contiene elementos más sutiles que están entrelazados y que de repente estallan. Sus letras están menos encajonadas en una idea, y esa era mi intención, para no sentirme limitado. Por eso digo que es mi disco más ‘libre’, porque refleja mi necesidad de expandir mi forma de encarar la música”.

Sin embargo, el tema promocional -Déjà Vu-recuerda un poco tus temas anteriores…

“Hay gente que dice que le parece que me repito y hay gente que no. Me gusta que eso ocurra. En todo caso, créeme que no era mi intención. Si así fuera, lo diría. Déjà Vu es una canción autorreferencial, pero de sí misma, como una meta-canción. Al componerla tuve la sensación de que se ‘escribía sola’, lo cual le da ese halo de misterio”.

¿Qué música escuchabas mientras concebías esta producción?

“Retomé todo el folk que escuchaba cuando estaba chico. Me di cuenta de que las cosas que uno va dejando al costado, luego pueden ser perfectamente rescatables. Y como el folk está en la genética del rock, el experimento funcionó”.

Hay quien dice que el álbum tiene cierto “discurso autoayuda”…

“(Risas) No lo creo. Supongo que esos comentarios se derivan a propósito de la canción Magia, que trata sobre una especie de testarudo que va diciéndole a los demás ‘no trates de torcerme, que estoy divirtiéndome’. Es un tipo que tiene el universo a su favor. Ciertamente, eso puede ayudar a alguien a sentirse mejor, pero no hay ninguna intención didáctica de fondo. ¿Cómo voy a hablarle yo a alguien de autoayuda? (risas). Es una confusión que puede darse también con temas como Nací para esto, del álbum Siempre es hoy o Aquí y ahora de Bocanada”.

Es sabido que eres especialmente cuidadoso con la propuesta estética de tus discos. ¿Qué quisiste reflejar en la portada de Fuerza Natural?

“Es una clara referencia a muchos discos de principios de los setenta. La idea está mejor plasmada en el formato vinilo, allí se sostiene mejor gráficamente (el álbum se presentó en CD, vinilo y en el formato digital music pass, especial para celulares, notebooks y PC’s). Quería, en este caso, el efecto del súper héroe mezclado con el concepto de la fuerza de la naturaleza. El resultado es producto de una de esas cosas maravillosas que se dan cuando uno está en pleno proceso creativo”.

¿Qué ocurrió?

“Recién había visto una película estadounidense que se llama Special (se refiere a una cinta de Hal Haberman, estrenada en 2006) justo cuando estaba definiendo el título del álbum. Su historia se centra en un looser (perdedor) que quiere ser un súper héroe. En una de las escenas le pregunta a sus amigos -que tienen una tienda de cómics- lo que distingue a un simple mortal de un verdadero súper héroe, y éstos le responden: ‘que los súper héroes dominan la fuerza natural’. Y me dije: ‘¡Pucha!, ¡este es el título del disco!’. Por eso en la portada vemos ese personaje que sobrevuela la ciudad montado sobre un caballo”.

¿Eres tú?

“(Risas) Podría ser yo, pero no es mi intención dar mucha información al respecto. No cabalgo tan bien, es lo único que voy a decir (risas)”.

Eso con respecto al súper héroe y ¿la fuerza natural?

“Ya venía hablando de ella en otras canciones. Y este disco lo compuse en una situación muy campestre, en Uruguay, observando muchas puestas de sol increíbles, cerca del mar, comprobando que la naturaleza nunca tiene silencios. Todo ello me llevó a ese estado alucinante que creo que está plasmado en esta producción. Quizás le hice caso a Bob Dylan en eso de que ‘la respuesta está en el viento’”.

Has resaltado también la importancia de la psicodelia en esta entrega musical…

“Porque me di cuenta de que la psicodelia, esa alteración del tiempo y el espacio, no necesariamente resulta del consumo de LSD o de algún otro psicotrópico. Los niños, que tienen el ‘jardín limpio’, son especialmente psicodélicos. Sus reacciones son, a veces, totalmente absurdas, sus respuestas casi siempre diferentes a lo que uno se espera… Así que recurrí un poco a ese surrealismo que la música me estaba dictando. Especialmente en temas como He visto a Lucy, que alude al tema Lucy in the Sky with Diamonds, de Los Beatles, que se encuentra entre mis referencias”.

¿A qué músicos crees que te pareces?

“Siento sintonías con la gente que admiro, pero no sé si eso se traduce, necesariamente, en un ‘parecido’. En todo caso, creo que los modelos que han servido para impulsarme me han marcado en lo que he hecho, musicalmente hablando. No es fortuito que yo haya sido un fan de David Bowie y de Roxy Music, por ejemplo. Siempre quise producir un espacio de fantasía como el que ellos han producido”.

¿Cómo compones?

“Primero arranco con la música y ésta me ‘dice’ la letra. No hay, para mí, ninguna cosa más inspiradora que las melodías. Al principio me viene a la mente el esbozo de alguna frase, pero las notas salen fluidamente. La letra me sirve para bajar a tierra”.

¿Cómo crees que surge el sonido de vanguardia que te atribuyen?

“Escucho música actual y música antigua y trato de reinterpretarla. A veces, hasta lo que no me gusta funciona”.

¿Cómo qué?

“Digamos que no me muero, precisamente, por el reggaetón, pero tampoco le tengo aversión. O el eurodisco italiano que debe ser lo más espantoso que hay sobre la Tierra y, sin embargo, existen propuestas ‘salpicadas’ del mismo como las de Pet Shop Boys, que, evidentemente, dieron en el clavo más allá de los prejuicios”.

Es de suponer que te liberaste de todo “prejuicio rockero” cuando compusiste para Shakira…

“Sí. Es algo que muchos cultores del rock, seguramente, consideran un ‘sacrilegio’ (risas). Pero yo nunca me debatí mucho en eso. No necesito ser consecuente con ningún esquema filosófico, siempre he vivido el rock como un estado de apertura y si encuentro empatía con alguien, no le tengo que pedir permiso a nadie”.

¿Cómo se dio esa empatía con Shakira?

“Me encontré con una persona con una buena data musical, muy admiradora de lo que yo hago. Puedo compartir o no su propuesta estética, pero eso no fue un impedimento para que colaborara con ella. Sumado a eso, mis hijos son fanáticos de su trabajo”.

¿Sientes que la paternidad te ha traído la madurez?

“(Suelta una larga carcajada) Yo todavía no recibo la madurez. Ella golpea la puerta, pero yo no le abro. ¿Qué se yo? Tengo 50 años, tampoco voy a inventarme otra edad. En este momento de mi vida hay cosas que están tan volátiles como siempre y otras que se han asentado más, como, en efecto, la paternidad. Bien puedo decir que soy un padre que siempre está allí, a pesar de mis constantes viajes”.

¿Y cuáles son las cosas que no se han asentado?

“Las que tienen que ver con mi vida sentimental. Sigo siendo inmaduro en ese sentido. No me creo para nada equilibrado. No he logrado la paz ni mucho menos tengo las respuestas a la vida, nada de eso. Sigo jugando de la misma manera, o digamos que todavía necesito los ‘juguetes’ (risas)”.

En cuanto a tu evolución musical en solitario, ¿cómo te sientes?

“Me siento recorriendo un camino que a veces es zigzagueante y errático y otras más evolucionado. Tengo mis limitaciones, pero me da la impresión de que en cada disco estoy proponiendo algo distinto y eso me permite ir en distintas direcciones”.

¿Eternamente ecléctico, entonces?

“Sí. Digamos que me salgo del libreto con mucha facilidad. Nunca puedo hacer una música tan direccionada. Una vez que los temas están listos, me preocupo por la ilación de los mismos, eso sí. Pero cuando los escribo parece que hubieran sido concebidos por 35 músicos distintos. Sin embargo, como tengo tanto tiempo haciendo esto, la gente como que intuye con qué puedo salir. Por eso me preocupo tanto por sorprenderme a mí mismo. Tengo que cuidarme de convertirme en un solo personaje”.

¿A qué te refieres?

“A que, con el tiempo, uno va como asentando una personalidad característica que ya todos adivinan. Por eso es todo un desafío salirse de lo que ya se sabe. Así que seguiré intentando, en cada disco, ser un personaje distinto. Porque me aburro mucho siendo el mismo de siempre, ¿viste?”.

Canciones animales

“¿Mi tema favorito de Soda Stereo? Un millón de años luz (perteneciente al disco Canción Animal, de 1990). Para componerlo tomé un poco la idea original del Bolero de Ravel, con esa guitarra ‘enfrentada’ con un bajo a contrapunto que tanto he usado. Me parece una canción interesante, tiene algo como épico. Es, además, una composición que me permitió darme cuenta de cómo el deseo de estar bien puede convertirse en una melodía esperanzadora. En ese sentido, se entrompa con Cactus (otro tema de Fuerza Natural), donde parece que uno pudiera tocar la belleza en un nivel un poco más allá de lo usual. De mis otros discos en solitario, uno de mis temas preferidos es Perdonar es divino, que está en Bocanada. De los artistas que me gustan, está una canción de Queen, Rapsodia Bohemia, qué obvio, ¿verdad? (risas); de Spinetta, Cementerio Club; de The Police, Hold My Life, y de The Cure, Close to Me, que me encanta. No es que piense que estas sean las mejores canciones de la historia, pero sí puedo decirte que están en mi selección musical predilecta propia y ajena”.

No encontramos temas relacionados.